大学期间拿奖拿到手软！91年小伙已经是世界顶级生物模型艺术家
厉害厉害！
文章来源：wuhu动画人空间
ID：wuhu1768
作者：wuhu动画人空间媒体部
编辑：妮妮
#91年小伙已经是世界顶级生物模型艺术家#
话不多说
来看看他的作品
他笔下的作品多为梦幻华美的珍奇异兽
而且作者偏爱蛇等冷血爬行动物
藏在基因里的恐惧感和鲜艳的颜色
碰撞出了奇异的美感
这位91年出生的日本小哥今年才刚满30岁
但已经成了CG行业的先驱者
而今天wuhu就带大家走近森田悠挥
细品大佬的生涯履历
森田悠揮
自由角色设计师/数字艺术家
在日本和海外活跃于艺术、电影、游戏、广告和数字等各种领域的自由艺术家。在专注于ZBrush生物设计的同时，还使用Houdini制作视频。
第一本数字画集《The Art of Mystical Beasts》已经在 Bone Digital 发售。
初遇·CG
森田悠挥于1991年出生在日本名古屋的一个充满艺术氛围的家庭里。 他的母亲是一名网页设计师 ，这让他从小就玩ps和各种绘画软件。偶尔，母亲还会带他出去接触大自然，那时候看到的宝石、化石和昆虫成为了他如今创作的基本主题。
森田的祖母更是被他称为全家“最厉害”的人，她是个油画艺术家 ，森田从小跟她学习画画和钢琴。据他描述，三四岁时的自己总是在祖母的房间里闻到松节油的味道，这味道贯彻了自己的整个童年，很好闻。
森田三四岁时的作品
由于这样的家庭背景，才是初中生的森田就已经知道了3DCG。 他当时（2004年）还看了电影《后天》，这部科幻灾难片中史诗般的氛围给他带来了很大的震撼。
《后天》片段
到了高中时期 ，森田开始和朋友们一起玩乐队，但他知道自己以后并不想以音乐作为职业。青春时期的他对未来很迷茫，在《阿凡达》等作品的激励下心中也只隐隐约约感觉到对艺术的喜爱。
《阿凡达》片段
他曾经以开玩笑的口吻询问母亲对自己考取艺术大学的意见，但母亲认为他并没有专业学过艺术，进入一所普通私立大学也不错。森田当时被说服了，不过后来他被采访时说道：我不后悔，但如果我当时很明白自己想要什么，一定会选择艺术大学！
大学时期手绘作品
森田后来进入了日本立教大学心理学专业 ，虽然这个选择被他称为有些“草率”，但他对新事物的追求仍然在继续。当森田被问及为什么要选择心理学专业时，他回答道：想要从现代新技术的视角去重新考虑人文知识，并进行学术研究。
也许是命运使然，心理学对森田的CG生涯也起到一些作用。森田进入心理学专业后接触到了很多动物 ，于是开始专注于生态心理学。这也许与他的原创作品多围绕于动物角色有些关系。
森田拍摄的照片
但想要表达自己的心情终究压过了其它，森田选择进入日本数字好莱坞大学学习CG 。从这时开始，他正式走上了CG之路。
2014年习作
扬帆·CG
据森田采访中的自述，他说自己只在每周六去数字好莱坞大学学习，课程持续了一年。由于上课教授的内容有限，所以自己也靠观看油管教学视频自学Zbrush。
《绝命毒师》沃特·怀特 BY 森田（Zbrush）
后来从在校期间开始，森田就开始尝试电影/广告视效和三维建模方面的工作。而在积累了一定的制作经验后，他就毫不犹豫地向原创作品进发了！
森田的原创作品大多是奇幻异兽，非常梦幻华丽。他说自己最喜欢的就是麒麟和白泽，因为它们是世界改革的象征，也是生活在斗争中的人类的代表。
最近一两年，森田又开始埋头于Houdini （电影特效业常用的三维软件）的学习 。从2020年8月10日起，他开启了一个惊人的计划：连续一百天练习Houdini！
想到就马上做，开了头就会一直坚持下去，森田真的在之后的一百天里持续在推特上打卡。即使很少有人给他留言、鼓励他，他也每天默默坚持着。有这样恐怖的行动力和毅力，也许森田无论在哪个行业里都会成功的吧。
部分打卡作品
变革·CG
森田说自己是个内向的人，喜欢埋头创作的状态，而CG对他来说是“可以玩一辈子的玩具”。
年纪很小的时候就找到自己一生喜爱之物是幸运，但森田在年仅30岁时就能够在CG行业中登高望远绝对是他的实力。
从接触CG到现在已经有九年左右的光景，森田现在回顾这些年来CG行业的变化时，语气十分感慨。
他说刚刚入行时的自己认为现实主义就是现实，而创作的目标就是“做得像”。 但现在他觉得CG的多样性才是自己最喜欢的一点，无论是可以允许创作者本人或者观众以360度视角观看的自由，还是创作内容上的无拘无束，都令他十分着迷。
早期作品
后期作品
第二点变化大概是CG已经进入了各行各业的视野中 ，越来越多的人在关注或者已经投身于CG事业，这让CG行业本身的发展也更加成熟。比如A站中收录了各种艺术品，包括雕刻、陶艺、时尚类…眼界上的更加开阔带给了森田更多的灵感。
第三点，也是可能最让他唏嘘的一点：如今信息时代，高中生也可以通过自学使用Zbrush、Maya等三维软件。
结语·CG
假如森田也在高中时代就接触CG
早早确定了自己的目标
顺势考入一所艺术大学
他的艺术成就会远超如今么？
这个问题注定只有一个薛定谔的答案
但我们能知道的是
如果你心中有一件无论如何都想做的事情
只有先试试看，才知道答案
2000年→2020年 by森田
——END——
已故艺术家类脑器官实现即时演奏 科技如何延续“创作生命”？｜封面深镜
封面新闻记者 谭羽清
当现代科技介入，艺术家的创作可能不会随着其生命消亡而“停止”。
近期，澳大利亚一个由艺术家与神经科学家组成的跨学科研究团体“四头怪”通过前沿生物科技手段，培育出了已故实验音乐作曲家阿尔文·卢西尔（Alvin Lucier）的类脑器官，并在西澳大利亚美术馆举办了一场名为“复活（Revivification）”的展览，为公众展示了卢西尔“体外大脑”实时创作的音乐作品。
卢西尔的类脑器官（图片源自网络）
卢西尔的类脑器官为何能完成即时演奏？该“体外大脑”是否具有卢西尔的“意识”？创作出的音乐又能否被称为“有效创作”？电子科技大学生命科学与技术学院脑器交互研究团队的卢竞副教授接受封面新闻记者采访时就以上问题分享了观点。
生命科学技术+艺术装置
实现卢西尔“体外大脑”即时演奏
这场“复活”展览始于2020年，彼时卢西尔为这一开创性的项目捐献了血液样本。随后，科研人员依托诱导多能干细胞（IPSC）技术，将其中的白细胞重新编程为了干细胞，并让其定向分化为类脑器官，即一种类似于发育中的人类大脑的三维结构。
为了读懂卢西尔这一“体外大脑”的想法，项目团队将它放置于64电极构成的精密网格上，以实时采集神经信号。接着，这些神经信号会通过转换器驱动木槌，敲击展览上20个壁挂黄铜板发出回响，形成空灵的音乐。
“复活”展览现场（图片源自网络）
据卢竞介绍，类脑器官和人类的脑组织类似，具备基本的神经元网络和电信号传递能力。而“复活”项目中所使用的由64电极构成的精密网格是一种高灵敏度的侵入式脑电信号采集装置，通常被应用于与神经疾病有关的开颅手术中，通过将其放置于被试者的大脑皮层的表面，研究人员便可以采集到大脑的局部场电位，从而分析大脑的神经活动，因此也能对类脑器官发出的电信号进行多维度的实时捕捉，达到让卢西尔的“大脑”起死回生的类似效果。
类脑器官并无“意识”
“复活”展览属科学与艺术跨界融合典范
在欣赏“复活”展览中奇妙音乐的同时，也有参观者好奇该装置中能产生电信号的类脑器官是否具有卢西尔的“意识”。
卢竞表示，从脑科学研究的角度来看，类脑器官的神经电活动源于神经元集群的自发同步振荡，展现了生物神经组织的基础电生理特性。不过，意识的产生依赖于大脑皮层的跨区域整合、长期记忆系统及复杂的认知功能，当前类脑器官的结构复杂度尚未达到这一水平，其信号更多反映神经环路的基础活动模式。
艺术创作常常被认为是表达艺术家内心世界和思想情感的创造性活动。既然卢西尔的“体外大脑”并不具备其“意识”，是否也意味着由它产生的音乐或属于“无效创作”？
“这一创作是否被称为‘有效创作’需要艺术家和公众进行评判。”在卢竞看来，“复活”卢西尔的这一艺术装置无疑是具有突破性与创新性的，是科学与艺术跨界融合的典范，“在脑科学层面，创新性的实现了由人工培育的类脑器官实现艺术创作的先河，对后面相关领域的研究进行了启发；在艺术层面，为我们展示了音乐艺术独特新奇的另一面，利用音乐‘复活’了已故的一位杰出的音乐家，带听众领略到了音乐不一样的魅力；在哲学层面，引发了人们对于主体创作的思考，它究竟是来源于我们意识活动主观表达，还是来自神经活动的物质基础，这一问题的答案引人深思。无论从哪个角度来看，这项展出都是一项具有开拓性的演出。”
阿尔文·卢西尔（图片源自网络）
此外，从原理逻辑上看，“复活”展览上的音乐创作形式一定程度上贴合了卢西尔生前的创作方式。作为实验音乐领域的开创者，卢西尔早在1965年就在作品《为独奏者创作的音乐》中首次运用脑电波进行现场声音创作，“我认为他的脑电音乐创作与本次项目中利用类脑器官创作音乐在原理逻辑上是类似的，都是将人脑的神经活动信号进行参数映射，使其成为相应的音乐元素。”卢竞说道。
阅读延伸
音乐脑科学领域：
借助神经信号解码人脑与音乐间联系
在艺术领域，艺术家们可以采集神经信号进行音乐“创作”，而在电子科技大学，脑器交互研究团队负责人尧德中教授带领团队开拓了音乐脑科学领域，利用神经信号开展音乐创作与感知的脑科学研究，有助于帮助科研人员们理解人类大脑活动与音乐之间的关系。
卢竞指出，音乐脑科学研究所关注的问题包括：音乐如何被人脑所接受并理解，音乐为何会引起人们的情感共鸣，人们为何会根据音乐产生律动，音乐对认知有着何种影响等。在研究过程中，其团队会设计各种各样的行为实验去探究音乐和人脑如何相互影响，并借助脑电图、功能磁共振成像等技术揭示这些行为背后不同寻常的神经活动，尝试一步步揭开人脑与音乐之间千丝万缕的联系。
以往的研究中，卢竞等人曾经利用功能磁共振成像技术研究了作曲家们在进行音乐创作过程中的大脑神经活动。结果发现，大脑的前额叶等脑区在进行音乐创作的过程当中表现出了特异性的神经活动以及不同脑区之间的皮层信息整合。
相关问答
A.生物教师B.园艺家C.医生D.艺术家】作业帮
[最佳回答]生物学作为一门基础科学,传统上一直是农学和医学的基础,涉及种植业、畜牧业、渔业、医疗、制药、卫生等等方面.随着生物学理论与方法的不断发展,它...
抽象到底是什么意思？我怎么总是弄不明白？谁能具体的解释一下？举个例子，请不要到百度百科那去复制的？
